Page imprimée le 08/09/2010, à partir du site Music Halle ©
http://www.music-halle.com/
Coordination pédagogique
JEAN-DENIS RIVALEAU
Formation complète étalée d’octobre à juin sur 34 semaines
462 H de formation pour les chanteurs.................... 12 H / hebdo
394 H de formation pour les musiciens......................10 H / hebDO
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262 H. de séances hebdomadaires
Technique
instrumentale ou vocal |
132H. d'interventions occasionnelles
Musiques
Africaines |
Le travail personnel de suivi et d’accompagnement exige une disponibilité conséquente
qui augmente considérablement le rythme hebdomadaire de formation.
De plus, les stagiaires des cycles longs sont particulièrement sollicités pour intégrer
différents projets de diffusion (scène ouverte de Music’Halle) ou participer à l’accom-
pagnement des ateliers du cycle court.
INTERVENTIONS PÉDAGOGIQUES HEBDOMADAIRES 256H
Travail progressif des techniques instrumentales adaptées au parcours musical de chaque étudiant (1h hebdo. à 2 élèves).
FORMATION MUSICALE / 2H hebdo soit 68H / Frédéric Carbonnéry - Frédéric Schadoroff
Approfondissement des connaissances théoriques et de culture musicale.
Harmonie, rythme, entraînement de l’oreille, lecture, analyse, écriture, relevés .
Les intervalles : tous les intervalles mineurs, majeurs, justes et le triton.
Reconnaissance des intervalles et accords.
Harmonisation des gammes mineures mélodiques et harmoniques
et connaissance des modes qui en découlent .
Cadences : V/I, II/V/I mineurs.Le blues (majeur et mineur).
les mesures 12/8, 5/4, 7/4.
Prise de conscience des cycles de 8, 12 mesures
Utilisation de l’écriture pour la composition
L’accent est mis sur la pratique de ces notions par le chant.
Le cours de formation musicale se pratique en majeure partie avec son instrument.
vivantes : Jazz, Rock, Rhythm’n Blues, Funk,Groove, Electro-Jazz.
On retrouve dans l’atelier les notionsabordées dans la formation musicale avec
en plus :
- vérification des acquis sur la position dans le groupe, sa place dans l’espace acoustique.
- la posture : conscience du corps et de l’influence sur la concentration, la respiration, la disponibilité.
- le son dans le collectif : le placement dans l’espace sonore
- la production musicale : la constitution d’un répertoire, l’espace scénique, les temps
techniques (balances, connaissance du matériel…), en vue de productions scéniques.
ATELIER RYTHMIQUE / 92H /Laurent Paris - JD Rivaleau - Christian Ton Ton Salut
But : ressentir naturellement des cycles de 2, 4, 8 mesures associées à l’expression rythmiquegénérale dont découlent : la stabilité du tempo, les accents, la mémorisation rapide, la posture et la respiration.
Contenu :
- pratique orale de rythmes à 4/4 avec battement du temps à la noire (frapper mains, pieds, gauche et droit),
sur des formes binaires avec accents sur le 1 et le 3, ou ternaires avec accents sur le 2 et le 4.
- initiation à des instruments à percussions simples (oeufs, hochet, cloche, clave…) ; écoute et analyse
de diverses formes rythmiques essentielles de « musiques du monde ».
- reproduction du travail effectué de manière orale sur l’instrument avec les « consignes requises »
(stabilité, accents, mémorisation), aboutissant à des structures musicales originales, ou issues de
divers répertoires, avec des notions préalablement acquises en cours de formation musicale.
ATELIER VOCAL / 2H hebdo / François Dorembus – Myriel Grosbard
Réservé exclusivement aux chanteurs.
François Dorembus
Travail de l’interprète (coaching vocal), expressivité, préparation à la scène.
Développer son identité artistique en explorant nos registres sonores insoupçonnés, palette émotionnelle de l’acteur–chanteur, se débarrasser de nos stéréotypes, travail au micro. Développer l’aspect corporel, l’attitude physique, le regard de l’artiste .
Aborder les notions d’ harmonie avec son
instrument ( la voix) : l’harmonisation de la gamme majeure et des gammes mineres
, en chantant la gamme dans différentes formes ( ce qui permet le travail de
tous les intervalles), tous les arpèges des accords , les 21 modes. Cela permet
aux chanteurs de faire ce travail d’ instrumentistes et d’ acquérir du
vocabulaire pour l’ improvisation tonale.
STAGE THEMATiQUES 126H
MAO / 12H débutants 6H avancés / Denis Fohl – Laurent Marc
Initiation et accompagnement aux pratiques de la Musique Assistée par Ordinateur et à l’évolution des nouvelles technologies dédiées à la musique.
SEANCE D’ENREGISTREMENT / 18 H / Olivier Brousse
A la friche culturelle l’imprimerie.
Il s’agira d’obtenir un enregistrement témoin/bilan du travail régulier des ateliers orchestres. Chaque stagiaire pourra alors faire une critique éclairée de son travail (son, mise en place, improvisation, position dans l’orchestre, interprétation, créativité etc.) tout en se confrontant aux réalités d’une séance d’enregistrement et aux paramètres de la gestion du son.
TRAVAIL CORPOREL ET POSTURAL / 18H / Michèle Zini
Séance d’intériorisation et de respiration
Le corps du musicien est son instrument le plus précieux parce qu’unique et irremplaçable. Lui porter attention permet d’une part d’optimiser le jeu instrumental au service du geste musical et d’autre part de respecter les enjeux physiologiques corporels (équilibre postural, relation entre détente et engagement, respiration…).
L’intériorisation du regard et de l’écoute
permet d’affiner une conscience tissulaire (fascias, os, viscères…) et une
conscience spatio-temporelle. Les exercices se font dans une lenteur
sensorielle, globale, linéaire mettant en jeu des étirements profonds.
La respiration sera abordée sous son aspect physiologique, sensoriel. La
technique du souffle au service du chant et des instrumentistes à vent sera
largement développée.
MUSIQUES NOUVELLES TENDANCES / 15 H / Fabrice Charles - Marc Démereau
Free jazz des années soixante, musiques improvisées européennes,
métissage souvent passionnant entre musiques savantes et populaires
sont à l’origine de nouvelles tendances musicales.
Ecoute, analyse et commentaire de divers enregistrements de ces univers
sonores contemporains pour ensuite les expérimenter en atelier
collectif. Il s’agira ainsi d’aller à la découverte de leur
structuration particulière et de leur codification.
MUSIQUES NOUVELLES TENDANCES / 12 H / Catherine Guerre
Aspects (droits et devoirs) juridiques sociaux et professionnels qui
composent l’environnement du musicien : approche des systèmes
juridiques, fiscaux et sociaux du spectacle vivant, régime des intermittents du spectacle, tutelles administratives,
sociétés civiles etc.
TRAVAIL PERSONNEL, SUIVI ACCOMPAGNEMENT
Un travail personnel quotidien est nécessaire notamment pour maintenir
et améliorer sa technique instrumentale et/ou vocale. De même qu’un
travail personnel d’entraînement, d’assimilation des
connaissances et de recherche est indispensable pour assimiler
l’apprentissage qui leur est transmis tout au long de leur programme de
formation.
Le suivi et l’accompagnement à l’insertion professionnelle, la
définition des objectifs et projets professionnels, grâce à la mise à
disposition des ressources de Music’Halle (pédagogiques, techniques et
administratives) sont également mis en œuvre dans le cadre du programme
de formation.
VALIDATION
A l’issue de l’année, des évaluations de la formation seront effectuées
: contrôles continus, épreuves écrites, auditions en public, bilans,
évaluations collectives et individuelles en milieu et en fin de
session.
Une attestation de stage avec le détail des résultats pédagogiques sera
remise aux stagiaires au cours d’un entretien avec le coordinateur
pédagogique. L’entrée en deuxième ou troisième année sera déterminée en
fonction des résultats obtenus.
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