Page imprimée le 08/09/2010, à partir du site Music Halle ©
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CL1

Coordination pédagogique
Frédéric CARBONNERY 

Formation complète étalée d’octobre à juin sur 34 semaines

426 H de formation pour les chanteurs.................... 12 H / hebdo

358 H de formation pour les musiciens......................10 H / hebD

256 H. de séances hebdomadaires

Technique instrumentale ou vocal
Formation musicale
Atelier rythmique 
Atelier orchestre
Atelier vocal, réservé aux chanteuRS

105 H. d'interventions occasionnelles

Musiques Africaines
Séance d’enregistrement
Tutti
Travail corporel et postural
MAO




INTERVENTIONS PÉDAGOGIQUES HEBDOMADAIRES 256H

TECHNIQUE INSTRUMENTALE /  1H hebdo soit 34H / Intervenats de Music'Halle
Travail progressif des techniques instrumentales adaptées au parcours musical de chaque étudiant (1
hhebdo. à 2 élèves).

FORMATION MUSICALE / 2H hebdo soit 68H /  Frédéric Carbonnéry - Frédéric Schadoroff
Approfondissement des connaissances théoriques et de culture musicale. Harmonie, rythme, entraînement de l’oreille, lecture, analyse, écriture, relevés. Les gammes pentatoniques et la gamme blues.

Les intervalles : seconde mineure et majeure, tierce mineure et majeure, quarte quinte et octave justes, sixte mineure et majeure, septième mineure et majeure.
Harmonisation de la gamme majeure et connaissance des modes qui en découlent.

ATELIER ORCHESTRE / 2H hebdo soit 68H / Frédéric Carbonnéry - Jean-Paul Raffit
Travail en petite formation, création d’un répertoire sur les esthétiques des musiques vivantes :
Jazz, Rock, Rhythm’NBlues, Funk, Groove, Electro-Jazz , etc., sur des propositions des élèves ou des musiciens-enseignants.
On retrouve dans l’atelier les notions abordées dans la formation musicale avec en plus :

-la position dans le groupe, se placer dans l’espace acoustique.

-la posture : conscience du corps et de l’influence sur la concentration, la respiration.

-le son dans le collectif, globalement, puis avec précision : mélange des timbres, instrumentation, participation à la matière sonore générale.

-le répertoire : morceaux référencés en lien avec la formation musicale, approfondissement des arrangements, travail sur les couleurs et personnalités de chaque musicien le plus tôt possible.
L’improvisation (au sens large du terme) reste un principe d’action, un outil de mise en situation, d’expérimentation et de vérification et de maîtrise du langage et des données théoriques

ATELIER RYTHMIQUE / 86H /Laurent Paris - JD Rivaleau -  Christian Ton Ton Salut
Apprentissage du rythme par la voix et le corps.
Le corps devient instrument majeur, respiration et voix sont mises à contribution pour acquérir une sensation physique des temps et des figures rythmiques étudiées :

-travail de sensibilisation à la pratique du rythme et aux différentes pulsations (binaires, ternaires…),
aux cycles, à l’improvisation et à l’indépendance.
-utilisation de la voix, du corps, de petites percussions.
-travail du rythme de manière collective (polyrythmie, dynamique, mise en place, écoute en groupe de musique avec analyse).



INTERVENTIONS PÉDAGOGIQUE OCCASIONNELLES 105H


MUSIQUES AFRICAINES / 2 Séances de 6H /  TonTon SalutMaré Sanogo
C
hristian Ton Ton Salut (6H) Écoute et analyse d’une large sélection de musiques africaines traditionnelles. Maré Sanogo (6H) initiation et pratique des rythmes et des percussions issus des traditions africaines.
Séance plénière


SEANCE D’ENREGISTREMENT / 18 H / Olivier Brousse
A la friche culturelle l’imprimerie.
Il dirigera deux séances d’enregistrement de six heures chacune et une séance autour de la technique d’enregistrement et des paramètres liés au phénomène du son.
Il s’agira d’obtenir un enregistrement témoin/bilan du travail régulier des ateliers orchestres. Chaque stagiaire pourra alors faire une critique éclairée de son travail (son, mise en place, improvisation, position dans l’orchestre, interprétation, créativité etc.) tout en se confrontant aux réalités d’une séance d’enregistrement et aux paramètres de la gestion du son.

SEANCE DE TRAVAIL EN TUTTI / 9 séances de 5H / Pierre Dayraud -  Joël Trolonge
Construction collective et arrangements orchestraux à partir de compositions et de scénarios d’improvisation proposés par les musiciens enseignants.
Travail d’une production musicale réunissant tous les étudiants de la promotion (instrumentation hétéroclite) dans un temps limité.


TRAVAIL CORPOREL ET POSTURAL / 15H / Michèle Zini

Séance d’intériorisation et de respiration
Le corps du musicien est son instrument le plus précieux parce qu’unique et irremplaçable. Lui porter attention permet d’une part d’optimiser le jeu instrumental au service du geste musical et d’autre part de respecter les enjeux physiologiques corporels (équilibre postural, relation entre détente et engagement, respiration…).

L’intériorisation du regard et de l’écoute permet d’affiner une conscience tissulaire (fascias, os, viscères…) et une conscience spatio-temporelle. Les exercices se font dans une lenteur sensorielle, globale, linéaire mettant en jeu des étirements profonds.
La respiration sera abordée sous son aspect physiologique, sensoriel. La technique du souffle au service du chant et des instrumentistes à vent sera largement développée.


MAO / 12H débutants 6H avancés / Denis Fohl – Laurent Marc

Initiation et accompagnement aux pratiques de la Musique Assistée par Ordinateur et à l’évolution des nouvelles technologies dédiées à la musique


ATELIER VOCAL / 2H hebdo / François Dorembus – Myriel Grosbard

François Dorembus

Travail de l’interprète (coaching vocal), expressivité, préparation à la scène.
Développer son identité artistique en explorant nos registres sonores insoupçonnés, palette émotionnelle de l’acteur–chanteur, se débarrasser de nos stéréotypes, travail au micro. Développer l’aspect corporel, l’attitude physique, le regard de l’artiste .

Myriel Grosbard
Aborder les notions d’ harmonie avec son instrument ( la voix) : l’harmonisation de la gamme majeure et des gammes mineres , en chantant la gamme dans différentes formes ( ce qui permet le travail de tous les intervalles), tous les arpèges des accords , les 21 modes. Cela permet aux chanteurs de faire ce travail d’ instrumentistes et d’ acquérir du vocabulaire pour l’ improvisation tonale.


CL1 - CL2

TRAVAIL PERSONNEL, SUIVI ACCOMPAGNEMENT
Un travail personnel quotidien est nécessaire notamment pour maintenir et améliorer sa technique instrumentale et/ou vocale. De même qu’un travail personnel d’entraînement, d’assimilation des connaissances et de recherche est indispensable pour assimiler l’apprentissage qui leur est transmis tout au long de leur programme de formation.


Le suivi et l’accompagnement à l’insertion professionnelle, la définition des objectifs et projets professionnels, grâce à la mise à disposition des ressources de Music’Halle (pédagogiques, techniques et administratives) sont également mis en œuvre dans le cadre du programme de formation.

VALIDATION
A l’issue de l’année, des évaluations de la formation seront effectuées : contrôles continus, épreuves écrites, auditions en public, bilans, évaluations collectives et individuelles en milieu et en fin de session.


Une attestation de stage avec le détail des résultats pédagogiques sera remise aux stagiaires au cours d’un entretien avec le coordinateur pédagogique. L’entrée en deuxième ou troisième année sera déterminée en fonction des résultats obtenus.